El auge del arte fuera de la ley: surgido del subsuelo
El auge del arte fuera de la ley: surgido del subsuelo
Es el año 2003; Entra, Operación Sueños imposibles. La DEA, que no consideraba que las pipas de vidrio fueran “arte”, se propuso masacrar a los fabricantes de pipas. Lo dicen en el comunicado de prensa de la DEA del 14 de febrero de 2003: “La operación PIPE DREAMS QUITA DEL NEGOCIO A 55 VENDEDORES ILEGALES DE PARAFERNALIA PARA DROGAS - Barrido nacional cierra minoristas, distribuidores y sitios de Internet” ( www.justice.gov ).
La imprudente historia de Pipe Dreams comienza casi al mismo tiempo que muchos trabajadores del vidrio estadounidenses apenas comenzaban a llegar a fin de mes, viendo un crecimiento constante desde sus humildes comienzos. Gracias al creciente apoyo de algunas comunidades especialmente de mente abierta, como los fanáticos de Dead y Phish que se encontraban en los estacionamientos antes y después de los shows, estos artistas comenzaron a ver una trayectoria mucho más prometedora por delante. Desafortunadamente, sin embargo, debido a una sociedad en gran medida incapaz de reconocer el arte en el que se estaba convirtiendo el soplado de vidrio, se fundó la Guerra contra las “Drogas”. Los artistas fueron tratados como criminales por la mayor parte de la sociedad "normal".
Jason Harris , propietario del icónico Jerome Baker Designs , explica: "Me desperté a las seis de la mañana cuando alguien golpeaba mi puerta y vi la enorme cantidad de policías y militares en mi casa... Me ataron y arrestaron y En realidad no sabía lo que estaba pasando hasta que llegué a la celda de la cárcel y estaba viendo la televisión y me di cuenta de que había un problema mucho mayor de lo que yo sabía” ( Operación Pipe Dream: 10 años después ).
Ahora avancemos hasta 2018. Vemos el increíble éxito del alguna vez infame artista callejero, Banksy. Se puja por una pieza de Banksy en una subasta de arte; una de sus piezas más icónicas, de la chica gris y sombría parada en la calle. Basado en el movimiento capturado en el vestido de la niña, el viento sopla desde la izquierda, acabando de arrancar con él su globo rojo. Este momento que Banksy captura es el exacto en el que la niña perdió su globo y presumiblemente podría ser el momento justo antes de sus lágrimas. Una simple búsqueda en Google de “arte bancario” sin duda arrojará esta conocida pieza. ¿Por qué? ¿Qué ofrece para que la gente pueda reconocer el valor? Los idiomas que se comunican aquí no son los que hay que aprender, ni revisar la ortografía, y nunca son extranjeros, porque estas formas de comunicación existen de forma innata en todos.
Captura de pantalla de Banksy y el auge del arte fuera de la ley
Banksy también es conocido por sus actuaciones teatrales, que lo distinguen de otros artistas de su género, y he aquí por qué. En primer lugar, nadie conoce su verdadera identidad. Tiene sentido: ¿cómo podrían hacerlo, cuando él comete delitos derivados de la entrada ilegal y el vandalismo de forma regular? Entonces, con arrestos en juego, ha ocultado exitosamente su identidad durante años. De vuelta a la subasta; el mazo se balancea y la pieza de Banksy, colgada en la pared, se vende por 1,4 millones de dólares. Al segundo siguiente, la imagen comienza a deslizarse por la pared. ¿Qué? Sí.
Sale por la parte inferior del marco, que rápidamente se ha convertido en una trituradora, y... la hermosa pintura que acaba de venderse por 1,4 millones de dólares sale por el otro lado hecha trizas. Luego se detiene después de triturarse un poco más de la mitad, dejando las cintas colgando debajo del marco y poco más que ese maldito globo rojo inalcanzable intacto. El personal de la subasta de Sotheby's se apresura a retirar la obra de arte de la pared y a la vista de los postores, pero ya es demasiado tarde. La enorme multitud está asombrada. Cada asistente a la subasta estaba única y completamente estupefacto, como si les hubieran quitado las sillas, con expresiones que pedían preguntar: "¿Qué carajo?" ...y desapareció.
Fuente de la foto: news.artnet.com
Míralo en YouTube aquí o salta al minuto 1:50 para ver el evento principal.
Entonces, ¿cuál es el valor de eso para los consumidores u observadores? ¿Dónde está el “arte” en todo esto, si no simplemente destruido irreparablemente? Dicen que la psique humana es más propensa a aferrarse al sentimiento de las emociones que casi cualquier otra cosa (junto con el olfato). Hay una cita muy conocida de Maya Angelou: "La gente olvidará lo que dijiste, la gente olvidará lo que hiciste, pero la gente nunca olvidará cómo los hiciste sentir". Ciertamente hay algo de verdad en esto. Evocar emociones en las personas es la propuesta de valor aquí, lo que significa que a pesar de que los sentimientos sean principalmente náuseas (especialmente para ese tipo que acaba de dejar caer millones en una elegante trituradora de papel), la gente pagará por experiencias como estas; piense en términos de películas. Los cinéfilos asisten a comedias para experimentar la felicidad e incluso pagan por películas de terror porque también valoran experimentar una variedad de emociones (es decir, antes de Covid).
"El arte debe consolar a los perturbados y perturbar a los que se sienten cómodos". -Banksy
Pero, antes de las ostentosas subastas en las que sus piezas acabaron vendiéndose por millones, Banksy estaba creciendo en un mundo donde el graffiti, el predecesor del arte callejero, era despreciado. Esta fue una oportunidad revolucionaria, no sólo para que Banksy y sus secuaces demostraran su valía, sino también para todos los demás "degenerados" en sus propias versiones congruentes de su mundo. En el pasado, los fabricantes de pipas siempre se enfrentaban, por defecto del comercio, a la batalla por la legalización de la marihuana. Fueron denunciados como “marihuaneros” o “infractores de la ley”, muy criticados y más o menos avergonzados, y de hecho estaban siendo arrestados y encarcelados. Banksy and the Rise of Outlaw Art se refirió a esto como “surgir dentro de una subcultura clandestina ilegal”, ya que él también se enfrentó a esta sociedad que lo llamó “degenerado”. Junto con el movimiento del graffiti y el arte callejero ganó popularidad y reconocimiento también el poco conocido mundo del soplado de vidrio, que se abrió camino en circunstancias igualmente asfixiantes y perspectivas en gran medida críticas por parte del público en general. Aunque el soplado de pipas y otros artículos de vidrio para fumar había comenzado aproximadamente una década y media antes del movimiento del graffiti, durante los años 70 y 80 fue cuando quedó claro que las pipas y plataformas de vidrio, indiscutiblemente, llegaron para quedarse. Aunque hay que decir, en aras de ser imparcial, que los juicios y la opinión pública en general no fueron necesariamente erróneos . Un grafitero dijo de Banksy que parte del atractivo es la “adrenalina de planificar un crimen elaborado”. 
Fumaron marihuana, robaron materiales de arte, entraron ilegalmente y destrozaron. Los conocidos hoy como artistas del vidrio y artistas callejeros tuvieron que cambiar el juego para ser reconocidos. Independientemente de que el mundo quisiera escucharlo o no, continuamente mostraron a la gente cómo se puede ver el arte de una manera completamente diferente a la que habían estado expuestos anteriormente. Incluso grabado en los medios y el entretenimiento popular, hay un tema de policías persiguiendo a niños con pintura en aerosol o fumando marihuana. Por ejemplo, en el clásico programa de televisión “El príncipe de Belair” (¡que ha resurgido en HBO!), Will Smith rapea el famoso tema musical y cuenta sus aflicciones al ser enviado desde el barrio de Filadelfia a su acomodada familia. ¿Qué hacen sus tíos en Bel Air y qué actividad hace cuando lo arrestan? Etiquetar paredes con pintura en aerosol; es históricamente odiado.
Uno podría preguntarse por qué alguien andaría por estos caminos, sometiéndose a la ruina y a un posible arresto, si supiera que la mayor parte de la sociedad los trataría mal y los juzgaría. ¿Qué motiva a estas personas? Los propios artistas son ciertamente tipos de personas creativas, tal vez con pocas o ninguna otra fuente de producción. Para muchos, sus graffitis y sus soplados de vidrio simplemente no son tan importantes como la sociedad hace parecer. Para muchos, es sólo una forma de expresión; la oportunidad de hacer algo hermoso de la nada, y lejos de ser simplemente un compromiso con la cultura criminal. Es desafortunado que la discusión legal a menudo supere la discusión artística en términos de fabricación de pipas y graffiti. No fue hasta que (solo las primeras personas) comenzaron a mirar más de cerca, tal vez apenas comenzaron a comprender las ideas de los artistas, que alguien comenzó a ver valor en las piezas que derivaban de estas “contraculturas” completamente implacables. . ¿Qué hace el arte y quién decide cuándo alguien es verdaderamente un “artista”? En un sentido, es el concepto de belleza y el valor posterior que se le atribuye a la obra. Es lo que la gente ve cuando mira; ¿Ven un edificio en ruinas? ¿Un cuadro destrozado? ¿Ven a una persona con apariencia de vagabundo fabricando una pipa para fumar drogas ilegales?
Para estos artistas se trata de amor. Pasión. Creencia. El deseo imperioso de una persona no sólo de crear, sino de crear algo que requiere una gran lucha antes de que sea aceptado por la sociedad. Confianza en la noción de que los desvalidos del mundo verán lo que vieron, sentirán lo que sintieron y cantarán alabanzas por ello. De hecho, estos NO son los “degenerados” que el mundo ve en ellos. Estos son los VERDADEROS artistas. Aquellos impulsados por una NECESIDAD abrumadora, totalmente consumidora e inexplicable de convertir esta idea en algo tangible. Algo identificable. Algo hermoso.
"Hay personas que están hechas para hacer esto" ( Slinger ).
Esta energía subconsciente que impulsa a un artista a dedicarse a su forma de arte sin importar el costo o la ganancia es algo que personalmente entiendo bastante bien. Estoy casado con uno de ellos. Mi marido no es pintor ni grafitero, ni soplador de vidrio, es músico. Para él nunca se trató de hacerse rico o famoso, o de ser cool. Se trata de crear lo que sabes y lo que es muy personal para ti, las agallas que se necesitan para luego ofrecerlo como un producto terminado a completos desconocidos, y el regalo inconmensurablemente invaluable de ver sus expresiones cuando esa cosa, esa canción que él escribió. sobre su propia experiencia de vida: se conecta con alguien que nunca conoció y que probablemente nunca volverá a ver. Me imagino que no hay mejor sentimiento que ese en la tierra, e imagino que ESO es lo que realmente hace que valga la pena luchar.
Banksy pronto sorprendió al público con muchas de sus obras orientadas al progreso social, señalando problemas de la sociedad que muchos, durante demasiado tiempo, se habían negado a reconocer. Era conocido por presentar en sus obras a personas sin hogar, ratas que se comportaban como humanos, políticos como simios, agentes de policía con vulnerabilidades evidentes, etc. Hizo muchas declaraciones sociales fuertes. Muchas veces incluso los logró de una manera ingeniosa y risueña. ¿Cómo puedes reírte de un chiste ingenioso sobre la caída de la sociedad (¡¿cómo no hacerlo?!)? Banksy lo hace realidad y es por eso que su trabajo ahora es mundialmente reconocido como "arte". Y mientras se estaba formando como un artista callejero prometedor, nuestros “degenerados” que soplan vidrio, quienes, por defecto, defienden la legalización de la marihuana, poco a poco fueron siendo cada vez más aceptados. A medida que las personas aprenden más sobre lo que antes no sabían o no les importaba, tienden a sentirse más cómodas y, por tanto, más tolerantes. Simplemente con poner pipas de marihuana en manos del público, estos “degenerados” atacan las normas sociales, como lo hace Banksy. Y parece haber ayudado; ¡Hoy en día muchos de nuestros estados están legalizando la marihuana!
Mapa del estado de legalización de EE. UU., actualizado a 2020.
Ciertamente es difícil negar que la cultura del arte en vidrio es una cultura de entusiasmo, creatividad y pasión. Y sin mencionar que algunos de los artistas fueron francamente valientes al lanzar ciertos artículos al público, por ejemplo, una pipa funcional en la que se fuma por el culo de un gato (¡un saludo a MTP !). Se dijo que las piezas, desafortunadamente, “podrían considerarse 'arte' si no tuvieran ese maldito cuenco metido dentro” ( Slinger). En 2003, después de años y años de largas jornadas, dedicación y perfeccionamiento de su oficio y técnicas, los sopladores de vidrio finalmente pudieron considerar cosas como alimentar, vestir y alojar a sus familias y prever una merecida estabilidad profesional en el futuro. Ryan Teurfs , antiguo propietario de uno de los mayores fabricantes de vidrio de la época, 101 North en Oregón, dice que estaban entusiasmados de poder ofrecer seguro médico, planearon implementar más beneficios y gastaron prácticamente todo su dinero en mejoras para el tienda y las condiciones laborales de los artistas. Luego, llevaron sus revolucionarios, “hermosos y nuevos objetos que nadie había visto antes” ( Slinger ) a Internet. Este movimiento los acercó a la popularidad al poner sus pipas directamente en el ojo del público en general.
Lamentablemente, el público en general no fue el único que prestó atención. La DEA también tenía su mirada siempre atenta sobre estas armas de destrucción masiva de borosilicato. El comunicado de prensa de 2003, mencionado anteriormente, continuaba diciendo: "Con la llegada de Internet, la industria de la parafernalia de drogas ilegales se ha disparado. El negocio de la parafernalia de drogas ahora es accesible en el hogar de cualquier persona que tenga una computadora y acceso a Internet. Y en hogares de todo el mundo Estados Unidos sabemos que los niños y los adultos jóvenes son los usuarios de Internet de más rápido crecimiento. En pocas palabras, la industria de la parafernalia de drogas ilegales ha invadido los hogares de familias en todo el país sin su conocimiento. Esta industria ilegal de miles de millones de dólares ya no será ignorada por las fuerzas del orden. "Hoy, el Grupo de Trabajo Antidrogas contra el Crimen Organizado... ha tomado medidas decisivas para desmantelar la industria de la parafernalia de drogas ilegales atacando sus infraestructuras físicas, financieras y de Internet" ( www.justice.gov ). El documental, Arte degenerado: El arte y la cultura de las pipas de vidrio, dice que esta agitación por parte de los federales, donde muchos sopladores de vidrio fueron arrestados y sus medios de vida ganados con tanto esfuerzo destruidos, sólo sirvió para empujar a la subcultura aún más a la clandestinidad. Pero sólo momentáneamente.
La DEA golpeó el movimiento del vidrio, justo en el estómago, causando una pausa y una tremenda incertidumbre sobre si fabricar pipas de vidrio y venderlas en línea era realmente ilegal. Cuando se disipó el polvo, cincuenta y cinco propietarios de tiendas y artistas fueron acusados, entre ellos el tal vez el fumeta más reconocido de todos, el Sr. Tommy Chong (también el único de los cincuenta y cinco que cumplió una pena de cárcel real). tiempo). “Parece que la motivación del gobierno para encarcelar a Tommy fue dar ejemplo a los consumidores de cannabis en todo el país, casi como si dijera '¡Jaque mate, fumetas, hemos capturado a su rey!'” ( Operación Pipe Dream: 10 años después ).
Fuente de la foto: RollingStone.com
Pero los artistas no son ajenos a las dificultades. Siguieron con su oficio y salieron más fuertes que nunca. La disciplina, el esfuerzo y la pasión (y tal vez una pizca de resentimiento) que se pusieron en cada pieza fueron tangibles y, a través de su diligencia, el arte sobrevivió y encontró su camino hacia un grupo demográfico más sediento que nunca. Los artistas y el público comenzaron a encontrar la capacidad de conectarse entre sí a través del interés común, "era algo espiritual" ( Slinger ), hasta cierto punto comenzaron a entenderse. Con cualquier compra de vidrio se incluye la experiencia de usarlo, pasarlo entre amigos y, en el mejor de los casos, pasar un día increíble juntos. Lo llevas contigo cuando viajas, lo guardas en tu bolsillo o bolso si es posible y, en sí mismo, se convierte en tu mejor amigo; hasta el punto de que la gente suele poner nombres a sus pipas (una vez conocí bastante bien un bong llamado Sandy). Con las pipas de humo (nota al margen: crédito para el hombre que inventó la fumación y, por tanto, revolucionó la fabricación de pipas modernas, Bob Snodgrass. Obtenga más información en snodgrass.net , o consulte esta entrevista con el Padrino del Vidrio, como a menudo se le conoce) puede Míralos cambiar de color con cada uso, eventualmente cambiando a algo completamente diferente de lo que parecía, E incluso volviendo a ese color original cuando se limpian. ESTA experiencia con un nuevo amigo y compañero de viaje es lo que nos regalan los artistas del vidrio.
Años más tarde, estos sopladores de vidrio previamente bastardos se recuperaron, y con creces. En un artículo del Huffpost de 2013 que señalaba el décimo aniversario de Pipe Dreams, el autor escribió: “Si tuviéramos que juzgar el éxito de la Operación Pipe Dreams por su impacto en los negocios actuales de parafernalia de drogas, tendría que decir que fue un completo y absoluto pérdida de tiempo e ingresos considerando la prevalencia de la industria…” La industria del vidrio se relanzó con un éxito masivo como una industria de mil millones de dólares; uno donde la parafernalia de vidrio soplado se considera más a menudo "arte" que no. Han pasado siete años desde que se escribió ese artículo y la industria sigue siendo más grande que nunca. Es nuevo, interesante, “...como una ola de cultura” de la que simplemente quieres ser parte, dice uno de los artistas que aparecen en Degenerate Art.
Artista del vidrio Lace Face junto a la antorcha.
Seamos honestos, la mayoría de los artistas no se despiertan un día y deciden que serán famosos por convertirse en expertos en un oficio con tan pocas posibilidades de reconocimiento como el graffiti o el soplado de vidrio. Ningún aprendiz de soplador de vidrio se hace ilusiones de que algún día creará el tipo de equipos que se venden por un saludable pago inicial para una casa. Realmente no lo hacen por ellos, lo hacen por nosotros. Sienten que hay un tremendo vacío en su alma que sólo puede llenarse con la creación, y cuando finalmente lo hacen bien, la gratificación de ver la apreciación del consumidor por esa cosa, que comenzó como poco más que un impulso fugaz que un artista sintió en todo su cuerpo para crear algo, es una sed que nunca podrá ser saciada. Cuando un coleccionista de arte y fanático se le acercó por primera vez para proponerle poner sus obras a la venta pública, Banksy se burló de él.
El hombre preguntó: "...pero ¿te das cuenta de cuánto dinero podrías ganar por el mismo trabajo que estás pintando gratis por toda la ciudad?" Banksy se rió entre dientes y respondió: “Soy un artista de graffiti, amigo. No hacemos esto porque esperamos que nos haga millonarios”.
Banksy y sus compañeros observaron cómo el graffiti se convirtió en una forma de arte reconocida y, por lo tanto, se convirtió en un arte por el que la gente está dispuesta a pagar dinero real. Y ahora también lo ha hecho el vidrio. Que la gente gaste dinero de valor incalculable en tubos de vidrio o plataformas es algo que los primeros fabricantes de tubos nunca hubieran imaginado que se hiciera realidad, pero aquí estamos. (Una cita de Degenerate Art , “¡Sí, muchachos! ¡Tenemos trabajo!”) ¡Y aquí en Stoked, lo celebramos mucho! Nos sentimos honrados de haber podido forjar nuestro pequeño papel al llevar al mercado algunas de las piezas de más alta gama, y ESO es algo que no podríamos haber hecho sin usted, lector, y los "degenerados" que han elegido compartir sus pasiones con nosotros. Hoy en día, vemos a muchos más “degenerados” verdaderamente prosperando, cultivando sus oficios sin amenazas a la vista, y no podemos esperar a ver qué sucede en el futuro de los artistas de la “contracultura”.
Para una mayor exposición a arte totalmente diferente y culturas vibrantes, ¡los documentales citados aquí son un lugar muy recomendado para comenzar!
créditos fotográficos
Fuente de la imagen destacada: degenerateartist.com
Imágenes de apoyo: Weedmaps.com ; noticias.artnet.com ; cannabisnow.com ; yuxtaponer.com ; Rollingstone.com
Créditos documentales
España, Elio. Banksy and the Rise of Outlaw Art , entrevistas de Ben Eine, Steve Lazarides, John Nation, Publisher, 2020. Amazon Prime , www.amazon.com/Banksy-Rise-Outlaw-Art-Eine/dp/B083XBP5XF.
Hondero, Mármol. Arte degenerado: el arte y la cultura de las pipas de vidrio , M. Slinger Productions, 2011. YouTube , www.youtube.com/watch?v=utYgM4ChnG8.
