Conocido como el “Maestro del color”, estamos increíblemente emocionados de presentar 2Stroke para un lanzamiento exclusivo aquí en Stoked el sábado 26 de junio de 2021 a las 7:00 p.m. EST. Después de un año de adaptación y exploración, esta exposición individual incluirá los murrini, patrones y técnicas más nuevos de 2Stroke. Los boletos VIP salen a la venta el jueves 17 de junio a las 7:10 p.m. EST en StokedCT.com.

Nacido y criado en Abington, VA Christopher McElroy recuerda haber sido inspirado por el arte a una edad temprana. Después de la secundaria, comenzó a estudiar en el departamento de artesanía de la Virginia Commonwealth University en Richmond, VA. Trabajando con metales, cerámica y textiles, se topó con una demostración de vidrio en el campus en el otoño de 1999; El artista de la demostración resultó ser Emilio Santini. Chris quedó fascinado por la antorcha y el movimiento del cristal; Inmediatamente supo que quería probarlo. Como invitado a la clase, se quedó un rato y observó, finalmente se abrieron algunas antorchas después de que los estudiantes terminaron su tiempo de antorchas abiertas y aprovechó la oportunidad. Siguiendo la guía de Emilio, Chris hizo su primer mármol de borosilicato. Chris continuó estudiando trabajo con llamas bajo la tutoría de Emilio y obtuvo su BFA en VCU en 2012.

Después de graduarse, Chris compró una camioneta, viajó al oeste y pasó un tiempo viviendo en Colorado, Montana y Washington. El trabajo de Chris se centró principalmente en la creación de vasijas, canicas, cuentas y teteras. Mientras viajaba por el noroeste del Pacífico, a menudo se encontraba trabajando en tiendas de pipas, cada una con su propio colectivo de personas inspiradoras que traspasaban los límites del vidrio con un acceso único al color y las herramientas.

Pasó un tiempo trabajando en Bellingham, WA en Nebula, un estudio propiedad de Ivan Barrow. En ese momento, Ivan tenía un negocio de suministro de color que se abastecía de color estadounidense de alta calidad que no estaba ampliamente disponible. La industria del color de borosilicato en el PNW estaba prosperando; el cercano Abe Fleishman, ahora director de NorthStar Glass, estaba creando lotes de color en Precision Glass. Tener acceso a estos materiales y lotes experimentales le permitió a Chris profundizar en el color.

Durante este tiempo, su trabajo se centró principalmente en patrones y capas de color para crear la técnica del tejido de cesta. Esta técnica se inspiró en gran medida en Brian Kerkvliet, un trabajador de un horno en Bellingham, para quien Chris estaba haciendo algún trabajo intermitente entre su tiempo en el estudio. Brian Kerkvliet tenía un enfoque divertido del vidrio, amor por el color y afinidad por las técnicas italianas. Brian fue muy influyente en la escena del vidrio de Bellingham y en los fabricantes de pipas de todo el PNW; a menudo impartía talleres en su estudio y se conectaba con la próxima generación de artistas.

Continuando con sus viajes, Chris pasó un tiempo creando en Glass Works Park en Seattle, WA. Este colectivo de artistas es donde conoció a Jason Lee, Ease, Gasp, Kevin Nail, Pakoh, Slinger y Amber Pellegrini. "Era como si estuviera ocurriendo un renacimiento de las tuberías de vidrio, este grupo estaba superando los límites del vidrio y fue fundamental para impulsar las tuberías hacia adelante: estaban creando trabajos utilizando técnicas únicas de cruce de hornos como nunca antes había visto".

En 2011, Chris decidió que era hora de volver a la escuela, realizar su maestría y tal vez comenzar a enseñar después. “Quería ampliar mi comprensión de las bellas artes mientras enriquecía y desarrollaba mi práctica escultórica. Quería centrarme en hacer trabajo sin necesidad de generar ingresos”. Intrigado por el trabajo de Mark Zirpel, postuló a la Universidad de Washington en Seattle, WA. Las enseñanzas de Zirpel enfatizaron las expectativas del vidrio: cómo afecta nuestra vida cotidiana, la transparencia, la refracción y cómo exigirle más. “Quería hacer cosas que reflexionaran, inspiraran investigación o estudio. Quería que mi vaso funcionara, que tuviera una función y, en última instancia, que el vaso "serviera". Chris se graduó con su maestría en Bellas Artes de la Universidad de Washington en 2013.

Poco después de graduarse, Chris recibió una llamada de Emilio de VCU. "Dijo que estaba al final de su carrera, que estaba listo para comenzar y quería saber si tendría curiosidad por unirme para enseñar el programa". Chris se sintió honrado y aceptado: se convirtió en profesor adjunto y comenzó a impartir clases de trabajo con llamas. Durante su primer año de enseñanza en su alma mater, comenzó a desarrollar un plan de estudios para una clase que luego llamaría “Emprendimiento artesanal”, algo a lo que deseaba tener acceso durante su experiencia universitaria. Esta clase comenzó en su segundo año de enseñanza en VCU y fue extremadamente enriquecedora para sus alumnos. El “emprendimiento artesanal” se centró en cómo crear un producto, llevarlo al mercado y cómo interactuar con los compradores, todo de una manera muy profesional. Al final del semestre, el grupo exhibió sus trabajos en la exposición del American Craft Council y Chris finalmente terminó aprendiendo por sí mismo que tenía todas las herramientas necesarias para iniciar un negocio enfocado en la fabricación de vidrio.

Chris ha impartido clases de trabajo con llamas en todo el mundo, incluida la Universidad de Arte y Diseño de Kyoto en Japón, la Escuela de Artesanía Penland, el Museo del Vidrio de Corning, la Escuela de Vidrio Pilchuck, la Escuela de Artesanía Haystack Mountain y la Academia de Arte y Diseño Bezalel en Israel. . La enseñanza empujó a Chris a reconectarse con su amor por el color del vidrio; no podía dejar de pensar en la energía y el entusiasmo de la escena de las pipas. "Habiendo conocido a tantos fabricantes de pipas en mis primeros años vidrieros, siempre aprecié su chispa, entusiasmo, exploración del medio y estímulo mutuo". El arte del vidrio funcional iba en aumento y en 2013 dejó VCU y fundó 2Stroke.

La inspiración de 2Stroke proviene principalmente de textiles como alfombras, tapizados, mantas de nativos americanos y Pendleton del norte de África. Los minerales también influyen en sus técnicas de color y estampado. Tiene pequeñas colecciones que le gusta organizar para ayudarle a comprender las cosas; una que tal vez haya llevado un poco lejos es su colección de colores de vidrio, de ahí el nombre "Master of Color". Para él, coleccionar objetos es “pequeños ingredientes que se complementan entre sí, como una buena ensalada”. Estas inspiraciones dan vida a su Heliocoil murrini. Heliocoil es un proceso complejo de estratificación, enfundado, trabajo en frío y recalentamiento de secciones. Heliocoil es su versión de la técnica regional clásica conocida como Colorado Basket Weave.

En 2019 invitamos a 2Stroke a participar en nuestro primer programa temático de Grateful Dead, “American Beauty”, y se formó una amistad fabulosa. Viviendo a solo una hora y media de distancia en Hudson, Nueva York, Chris se unió a nosotros en esa calurosa tarde de julio con su compañero Shadow, un gran y guapo Malamute de Alaska. Chris creó un Kazu extra especial al que nombró en honor al primer álbum de Grateful Dead que recordaba haber escuchado cuando era niño, "Aoxomoxoa". El trabajo de 2Stroke cuenta una historia a través del color, la pipa tenía una sensación de descubrimiento y asombro: la pieza rápidamente se convirtió en un punto focal de la exposición.

Nos mantuvimos en contacto con Chris y él nos visitaba de vez en cuando. Durante sus visitas, comenzamos a pensar en un espectáculo para 2020 y nació “A Time For Passion”, un espectáculo grupal que presenta el trabajo de Disk, Takao Miyake, Andrew Certo y él mismo. Andrew y Chris hicieron planes para viajar a Japón a principios de marzo de 2020, sin embargo, la pandemia mundial de COVID-19 golpeó y todos los planes de viaje fueron cancelados. El proceso de colaboración es algo muy especial para 2Stroke y es, sin duda, una de las partes más singulares de la industria de fabricación de tuberías. Pospusimos la feria hasta junio de 2020 y trabajando juntos desde el otro lado del mundo nos adaptamos todos como equipo para superar los desafíos presentados. El grupo envió trabajos de preparación por correo y finalmente colaboró ​​en un trabajo legendario.

¡2Stroke siempre trae calidez y no podemos esperar para mostrarte sus trabajos más recientes!

DETALLES VIP:

Costo del boleto: $125

Entrada VIP Incluye:

• Se aplicarán $100 del costo de su entrada a cualquier compra de espectáculo.
• Acceso a cuenta privada de Instagram
• Vista previa del pre-show VIP en vivo
• Los poseedores de entradas tendrán la oportunidad de asistir virtualmente a través de nuestro Instagram VIP o en la tienda.

Proceso de compra:

• La orden de compra se sorteará EN VIVO durante el show.
• Todos los nombres de los compradores irán en el MISMO sombrero y la compra se realizará en orden según el cual se extraigan los nombres.
• Los compradores tendrán un plazo de decisión de 5 minutos.
• Aceptamos todas las principales tarjetas de crédito.
• Todos los pagos deben completarse en nuestro sitio web StokedCT.com
• Si el pago no se recibe dentro de las 24 horas posteriores al espectáculo, su artículo se entregará al público y se perderá el costo de la entrada.
• Los planes de pago en la tienda estarán disponibles una vez que concluya VIP

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